『仮面ライダービルド』22・23・24・25話 感想+考察
最近、『ビルド』感想の更新が途絶えていてすいません…！今回は溜めていた4話分の感想をここに纏めようと思います。簡易感想だけど…！それではどうぞ。
▼22話｢涙のビクトリー｣
戦兎｢美空、お前に頼みがある。明日の決戦で万が一、ハザードトリガーを使うことになったら、また暴走するかもしれない。その時はそのスイッチを押してくれ。俺の動きを止められる。｣
美空｢動きを止めるだけ？｣
戦兎｢勿論。｣
美空｢ムカつく。そんな嘘で騙せると思ってんの？本当の事を教えて。これは何なの？｣
戦兎｢……。｣
美空｢ちゃんとこっちを見てよ！！｣
戦兎｢…そのスイッチを押すと、トリガーが破壊されて俺は消滅する。ハザードトリガーは一度作動したら止められない。出力を最大にして、トリガー自体を壊すしかないんだ。｣
美空｢私に、人殺しになれって言うの？｣
戦兎｢俺はもう人間じゃない。兵器だから殺しにはならな…｣
美空｢ふざけないで！！そんな訳ないでしょ！！あんたは人間なの！自分より他人の幸せを優先する馬鹿でどうしようもない人間なの！！私はやらない。絶対に押さないから。｣
戦兎｢頼む。｣
美空｢出来るわけないでしょ！｣
戦兎｢俺とお前で作ったビルドだ！！お前にはその責任がある！！｣
美空｢狡いよ、そんな言い方…。｣
戦兎｢悪い。けどお前にしか頼めないんだ。｣
▲『仮面ライダービルド』22話｢涙のビクトリー｣より
この一連のやり取りは正直引いた…。だって戦兎は美空に｢人殺しになれ｣って言ってるんだもん。｢俺とお前で作ったビルドだ｣とか｢お前には責任がある｣とか、何を言ったところで美空に人殺しにさせようとしている事に変わりはないよね(ほんとに狡い台詞だな…！)。これだけでも問題だが、酷いのはこの台詞を言っているのが"青羽を殺した"戦兎だと言う事。事故とはいえ、人を殺めてしまった事実と言うトラウマにあれだけ震え苦しめられた戦兎があんな事を言うなんて。美空に｢自分と同じ気持ちを味わえ｣って言ってるようなもんですよ、これは。
さて、22話と言えば、ビルドVSグリスの代表戦。カミホリ監督の撮る画はやっぱり観ていて面白い。それはそれとして…
『７つのベストマッチ』の特別感が全く無ェ…！
前編もそうだけど、本編に既に登場しているベストマッチ(フェニックスロボ、ローズコプター)を出すってお前…！(スマホウルフはハザードで登場施したけど)まさかトラユーフォー、キリンサイクロン、クジラジェットまで初陣が本編だとは思わなかったよ！！！『ゴースト』、『エグゼイド』は｢それ｣限定のフォームを魅せた事に意味があるのに！！流石にサメバイクは出ないだろうけど、『７つのベストマッチ』は本当に｢只の番外編｣の域を出なかったな…！(ハザードトリガー破壊スイッチも使われなかったし！)『ゴースト』、『エグゼイド』よりも本編とのリンク度は｢強い｣筈なのに、ここまで｢観ても観なくても良い｣ものになってるとは…！完結編で何とか持ち直して欲しいところ。…と言うか、ビルドのレジェンドライダーフォームはディケイドよろしくスーツ流用なんだから、そっちでやった方が特別感も出たし、コストも掛からなかったんじゃないの？
▼23話｢西のファントム｣
仮面ライダーローグの正体は氷室幻徳だ。
知ってました。25話の紗羽さんの裏切りもそうだけど、分かりきっている事を引っ張られても｢何だかなぁ…！｣って感じよね…(笑)。氷室幻徳のあれこれについてはBlu-ray待ちか。と言う訳で、新たなるライダーを連れ、遂に西都が戦争に本格参戦。なんだけど…どうせ西都もブラッドスタークに利用されてるだけなんでしょ？ブラッドスタークのどこに信用出来る要素があるのだろうか…！大衆からのスタークへの信頼度は絶大よね。せめて氷室幻徳／ローグはスタークに対して何かしらの裏切りがあっても良いと思う。今後はそれに期待かな。
▼24話｢ローグと呼ばれた男｣
最近、全然バイク出てきませんね…！
まぁ、クローズの場合は固有のマシンを持っていないので、走ってくるのも分からなくはないのだが、ビルドすら全然乗らないし！！23、24話を撮ったのは山口監督だけど、そういや、『エグゼイド』でも永夢が態々走ってモータスを追いかけていたね…！(丁度良い事にそっちも24話だったなw)
それにしても、最初は大人しめなキャラクターだと思っていた美空も今ではすっかりムードメーカーね。演じる高田夏帆もそっちの方が演じやすそうに見える。美空のネットアイドル設定が急に決まった、と言う話は以下の記事に書いたが、
個人的な感想だけど、美空は序盤の不思議少女な感じよりも明るく楽しいキャラの方が好きだな。美空(と、美空の腕のバングル)の謎は深まるばかりだが、これからも可愛くポップな雰囲気を作っていって欲しいね。後、最初の髪型よりも今の髪型の方が好き(笑)。
▼25話｢アイドル覚醒｣
柴崎監督！？久しぶり！！そう、何気に柴崎監督は『ゴースト』7、8話以降、『仮面ライダー』を撮っていなかったのだ。『ジュウオウ』と『キュウレン』のメイン監督をやってたしね。…なんて言いつつ、『日曜もアメトーーク』のドラマパートはちゃっかり担当してるんだけどね(笑)(第2弾(ゴースト&エグゼイド)の時です。因みに第3弾(ビルド&アマゾン)を担当したのはカミホリ監督)。と、思ったら、代わりに(と言うのも違うかもだけど、)中澤祥次郎が『ルパパト』に回ったのか。『ルパパト』、切りの良い時期に感想を書きたいんだよな。面白いです、『ルパパト』。…話がズレた。
青羽、黄羽に続き、赤羽までもが退場。正直、他の二人と比べて赤羽の退場が一番雑だったが、やはり3人共、所謂｢愛されキャラ｣だっただけに、皆いなくなってしまった(見れなくなってしまった)と言うのは素直に悲しい。今までありがとう、三羽烏。出番こそ少なかったけど、きっと視聴者の心にはいつまでも残り続けるだろう。カシラの心にも、ね。
ではこれにて。
『仮面ライダービルド』26話｢裏切りのデスマッチ｣感想+考察+『ビルド』現段階評
『仮面ライダービルド』の26話感想と『ビルド』の現段階評です。え？何でこんな中途半端なタイミングで現段階評を書くのかって？仕事が休みだからだよ！！！え？22～25話の感想はまだかって？今週中に纏めて投稿します！！！(ヲイ)それではどうぞ。
▼はじめに
以下の引用はTwitter内で呟かれたある割とバズったツイートである。ツイートそのものを貼るのも何となく忍びないので、文章だけを引用する。
エグゼイド最終回を見終わった持病持ちの初見の友達｢病気の人に対してすごく気を使った台詞回しというのが分かる 治る病気にかかるのはたまたまだから 治すという言葉を使わずに個性として受け入れる永夢くん見て、病気でも生きてていいんだって思った｣
私（泣きながら聞く）
友｢泣かないでよ…｣
今回はこのツイートを見て思った事をつらつらと書いていこうかなと思います。…これは『ビルド』感想です。
▼知らないという罪
上記ツイートは謂わずもがな、『エグゼイド』40話｢運命のreboot！｣の永夢とパラドのやり取りの事を言っている。
永夢｢僕が今まで出会った患者は皆、命を失う事の怖さを知ってた。だからこそ、命が如何に大切で、健康に生きてられる事がどれだけ有難い事か知ってるんだ。死ぬ事が怖いと感じたお前には、命がかけがえの無いものだって理解する、心がある。｣
パラド｢なんでこんな俺に…。お前に感染してるウイルスなのに…。｣
永夢｢ゲーム病も僕って言う人間の個性、人格の一つだから、お前を生んだ僕には、お前と向き合っていく責任がある。お前の罪を一緒に背負って、償っていく。｣
パラド｢永夢…。｣
永夢｢一つだけ約束だ。これからは命を奪う為に戦うんじゃない。命を救う為に、一緒に戦うんだ。｣
▲『仮面ライダーエグゼイド』40話｢運命のreboot！｣より
このシーンは賛否両論ある。自分もどちらかと言えば｢否｣の立ち位置だったしね。
けど、実際に病を持っている視聴者が心に響いたんだから、きっとこのシーンは間違ってはいなかったんだろうな。『エグゼイド』は確かに、リアルで病に苦しむ視聴者の｢希望｣になったんだな、と思うと、そういう意味では『エグゼイド』は｢成功作｣だったのかも知れない。勿論、これはたった一人のたった一つの意見なので、全ての病持ちの視聴者がどう思ったのかは分からない。只、もしかすると案外、"何の病気も持たない健康的な人間"程、『エグゼイド』の｢命｣や｢病｣の書き方は鼻に付いた(気に食わなかった)のかも知れない。
高橋 永夢が幼少期の頃に遊び相手が欲しかったから生まれたパラドは｢自分の負の部分との葛藤｣でもあるんですが、永夢が病気に罹っていることは、実際に持病のある人たち、特に治らない病を抱えた人たちの病に対する向き合い方の"ニアリーイコール"であってほしいという思いもあったんです。病を憎んだところで治るわけではないので、じゃあどうすればいいんだというところで、病と上手に付き合っていくといいますか。それを受け入れ、ある種の個性として認められればという願いのようなものですね。
▲『仮面ライダーエグゼイド公式完全読本』より、高橋悠也のインタビュー
▼知りすぎる罠
自分はこれまで『ビルド』感想では、当作品のテーマの一つである｢戦争｣についてはあまり触れてこなかった。戦争についてそこまで知識が無いのもそうだが、戦場国に住んでる訳でもなければ、戦争が起こっていた時代を生きてきた訳でもない自分がそれを語るのは烏滸がましいと感じていたからだ。そんな事を思っていると、Twitterでは意外な展開を目にすることになる。なんと、韓国の『ビルド』視聴者が｢戦争｣の描写についてボロクソに批判してきたのだ。全て書き切ろうとするとキリがないので詳細は省くが、(休戦中とは言え)現在進行形で戦場国である韓国の視聴者達は口を揃えて『ビルド』の戦争描写を｢軽くて浅はか｣と評した。｢戦争｣を知っている人間には、『ビルド』は受け入れられなかったのだ。
▼近くて遠い
『エグゼイド』のテーマは｢命／病気｣。『ビルド』のテーマは｢戦争｣。だが何故病気を持つ視聴者には『エグゼイド』が評価され、戦争を知る視聴者には『ビルド』は批評されたのか？それは、｢戦争｣よりも｢病気｣の方が製作陣(日本人)にとって｢身近｣だからだったのではなかろうか？
｢病気｣は、何処に暮らしていようが人の身である限り訪れるもの。しかし、｢戦争｣は日本人にはあまり馴染みの無い事柄である。実際、『エグゼイド』には林昇甫(はやししょうほ)と言う医療監修を担当した人物が関わっており、病気や手術シーンに関してはかなり慎重に描かれていた。しかし、｢戦争｣となるとこのご時世、｢戦争｣を知る人間も少なく、『ビルド』製作陣は明確に正しくそのテーマを描ける程のキャパが足りなかった。大森敬仁も、高橋悠也も、武藤将吾も、｢病気｣も｢戦争｣も"知らない"人間だったのに、前者は受容され、後者は敬遠された。｢そのテーマが如何に我々の身の回りの事であるかどうか｣が実は｢テーマを良く描く｣為の重要な鍵だったのかも知れない。
▼戦争＜キャラクター
まぁでも、｢戦争｣と言うワード自体はあくまで｢キャラクター｣を魅せる為のパーツに過ぎなかったって事なのかな。
大森 そのときから｢三国間の戦争｣というキーワードはすでにありましたが、武藤さんとしては基本的に｢キャラで見せたい｣とおっしゃっていました。
▲『東映ヒーローMAX VOLUME57』より、大森敬仁のインタビュー
｢戦争｣を描く、と言うよりは、｢戦争｣を通して｢キャラクター｣を描く、と言うのが『ビルド』のスタンス。｢戦争｣とは、『ビルド』に登場するキャラクターを魅力的に魅せる為のピースに過ぎなかったのだろう。こんな事まで言い出しちゃうくらいだしw
大森 (中略)まだまだ実は戦争だけで終わりではなく、もっとスケールの大きなことも起こりますし。
──えっ、もっと大変な展開になるんですか！？
大森 それでもひとつ確実に言えるのは、武藤さんは最初から｢その仮面ライダーに男として惚れる｣みたいな、そういう人たちを描きたいとずっと言っていますし、そこはこれからも崩さずにやっていきます。お話がどう動こうと、その芯だけは変わらず見せていきますから。
▲『東映ヒーローMAX VOLUME57』より、大森敬仁のインタビュー
このやり方が｢悪い｣とは決して言わない。だが、戦争を知る者達の言い分も理解出来なくもない。怖くて恐ろしい戦争をキャラクターとその後の展開の前座にされたような気分だろうしね。
韓国視聴者が忌み嫌った代表戦をまたやるとは…！また反感を喰らいそうだなぁ～！
…まぁ、どうせ何を言ったところで、自分は韓国の人と相容る事は出来ないので、この話はここまでにしておきます。あんまり分かったような口で他国の他者を語るのも失礼だしね。さて、取り敢えず書きたい事は書いたし、『ビルド』本編の感想といきますか。
▼26話簡易感想
ハザードトリガーに耐えられるよう、新たなる強化アイテムの開発に力を入れる戦兎。あのバングルは一体何なんだ…。まぁ、それは追々分かってくるとして、気になるのは、
『ハザードレベルを上げる７つのベストマッチ』とはどう繋がるんだ…？
前編で、戦兎(と、内海)はハザードフォームを強制的に変身解除させる装置を作るのだが…、それで出来たのがあのトリガー強制破壊スイッチだったの！？…や、戦兎の身を滅ぼすような代物なので、使わなくて正解ではあったのだが…、なんか本編との関係性薄くない！？！？まぁ、明日(3月12日)に後編が公開されるので、それ待ちなところはあるし、一先ずはそれを観てからだな。
裏切り者は順当に彼女だったか。誰もが予想していた展開ではあったものの、やはりちょっとこの展開は悲しい。12話のあの涙が嘘になってしまったからね。でも、最近あんまり目立っていなかっただけに、このくらいの活躍はあってもいいのかもね(そういう問題じゃない！！)。あと思った事は…
柴崎監督、こういう画好きだな～！！
と言う訳で、『ビルド』の現段階評でした。次回はビルドの新フォーム登場。あのドデカい武器は男の子心を擽られる…！そして、次回の監督は田崎さんなの！？パイロットだけの出番じゃなくて良かったね田崎監督！！(？)ラビットラビットフォームの活躍、楽しみにしたいと思います。
ではこれにて。
『アナザー・エンディング 仮面ライダーゲンムVSレーザー』感想+考察
『仮面ライダーエグゼイド トリロジー アナザー・エンディング 仮面ライダーゲンムVSレーザー』の感想です。筆者は前作(『ブレイブ&スナイプ』、『パラドクスwithポッピー』)を鑑賞済です。以下はそれらのネタバレにも気を付けて下さい。それではどうぞ。
▼因縁のCOMBI？
──貴利矢と黎斗の二人がメインタイトルで1本の作品になるのも感慨深いものがあるのでは？
小野塚 何回やるんだって話ですよ！
──あぁ、感慨ではなく、憤りに似た感情が(笑)。
小野塚 俺も大我&ニコ的な可愛い女の子の助手が欲しかったです。なんで俺は、コンビを組むのがいつも黎斗なんだろう？黎斗はデカいし、何考えてるかよくわかんないし、こんな狂ったヤツとずっと一緒にいなきゃいけないのかって……(笑)。
マジでいつからこの二人は｢コンビ｣になったんだ…！？
檀黎斗と九条貴利矢は｢因縁の関係｣だった筈では…？貴利矢は黎斗を許す気はないし、黎斗も許しを乞うつもりもない。なのに二人が一緒に映るシーンはコントばかりだし、それを観た視聴者は｢この二人最高www｣とか言って持ち上げる訳ですよ。まぁそれはさておき、そんな二人が遂に決着を付ける『ゲンムVSレーザー』。果たしてどんな物語になったのか？
▼『ゲンムVSレーザー』は｢否定｣の物語？
『ゲンムVSレーザー』では、二つのあることが｢否定｣された。良い意味でも悪い意味でも。それは何か？
1.命
厳密には『パラドクスwithポッピー』からだが、黎斗は父・檀正宗に放たれた衝撃的な言葉、それは、
｢黎斗よ、お前はこの世界に生まれるべきじゃなかった。｣
命に優劣を付けないスタンスである筈の『エグゼイド』でまさかこんな言葉が飛び出るとは…！(ドクターの台詞ではないけど)黎斗、めちょっくな反応してましたね～！(それは『hugプリ』)黎斗は｢生まれる時代を間違えた｣と言っていたけれど、この時代にはまだ、黎斗を理解出来る人間はいなかったんだな。…当たり前か。
高橋 黎斗の所業はお子さんたちにまねしてほしくないもの。岩永くんの無軌道な芝居が、"共感されないゲームクリエイター・黎斗"を確立しました。
▲『仮面ライダーエグゼイド キャラクターブック LEVEL.2 ～SELECT▶PARADOX～』より、高橋悠也のインタビュー。
大森●最後の敵はやっぱり黎斗でしょ！アイツが残っている世の中というのは、ヒーロー作品の世界として正しくないですから。
高橋●番組後半で黎斗は永夢たちに協力していましたが、ゲームマスターの哲学はブレず、改心だけは絶対にさせませんでした。誰にも理解されない信念を貫いて、もう一度悪い黎斗に暴れてもらいたいですね。
▲『宇宙船 vol.158』より、大森敬仁、高橋悠也の対談
とは言え、やはり黎斗も一つの｢命｣だった訳で、それを｢否定｣してしまう(そして結局やられる)、と言うのは何とも悲しいね。
2.ドクター
今回、貴利矢は黎斗を止めるべく、ドクターとしての自分を捨てた。どういう事かと言うと、『ゲンムVSレーザー』の予告編でもこんなやりとりがあったが、
永夢 ｢黎斗さんを止めるにはムテキで対抗しないと…！｣
貴利矢｢ドクターであるお前にあいつの命は奪えない。｣
貴利矢は｢ドクター｣と言う自分を｢否定｣してもなお、黎斗(ゲンム)と戦った。全てが終わり、黎斗は消滅。貴利矢も静かに眠った…
と思ったら別にそんな事は無かったですね…！
でも、貴利矢は死なないで正解だったのかも知れない。
▼犠牲はいらない。
──ハッピーエンドは、創り手のみなさんのこだわりですか？
高橋 (中略)ライダーたちが命を落とすというような展開についても、今回は考えていませんでした。犠牲の上に成り立つ救命というのも違うと思いましたし、テレビシリーズのほうでも、いろいろやりましたからね。
パラドも、ポッピーも、貴利矢も、『エグゼイド』では皆が生き残ったね(黎斗は消滅したけど)。まぁ、テレビ本編で皆が消滅しなかった理由は｢先に『トゥルー・エンディング』を作ってしまったから(全員を出演させてしまったから)｣なのだが、高橋悠也のこの考えに乗っかるならば、『アナザー・エンディング』でも誰も死ななかったのは、ある意味必然だったのかも知れない。それにしても、貴利矢が人間に戻る可能性が示唆されるとは…！
──今回の劇場版(注：『トゥルー・エンディング』)では、医療とゲームを扱っていた『エグゼイド』の総決算的な要素が詰まっています。とりわけ医療のパートについては、かなりデリケートな問題に踏み込んでると感じたのですが。
中澤 (中略)ともすれば、難病を扱った作品というのは、悲しいラストで終わりがちなところがあるんですが、『エグゼイド』としてはラストで希望を提示したかった。劇中でも南雲影成のセリフで触れているんですが、実際にはもちろん簡単なことじゃなく、この病気(注：小児脳腫瘍)は家族が一生、関わっていかなくちゃいけない可能性があるんです。それくらい治療は困難なのですが、そういう現状も踏まえたうえで、今後の医学の進歩に懸けるラストにしました。そこに『仮面ライダー』と医療と言うテーマを扱った意味があると思ったので。
▲『劇場版 仮面ライダーエグゼイド トゥルー・エンディング』パンフレットより、中澤祥次郎のインタビュー。
──ゲーム病で亡くなった人の扱いは、どういった経緯でああなったのでしょう？
高橋 (中略)やはりクロニクル編で被害者となった人たちについては、何らかの決着をつけなくてはならないだろうと。でも、安易に｢生き返りました！｣というのは絶対に違うし、かといって永夢たちが｢救えませんでした、ごめんなさい｣というのもヒーローとしてどうなんだというのはあったので、悩んだ結果、｢今は無理かもしれないけど、未来でなら救えるかもしれない｣という描き方にしました。それはまさに、現実の医療がそうですからね。
▲『仮面ライダーエグゼイド公式完全読本』より、高橋悠也のインタビュー。
本編のラストは｢ぶん投げエンド｣と言ってしまえばそれまでだけど、｢希望がある｣と言うオチは結構｢ポジティブ｣な考え方よね。『エグゼイド』は｢ポジティブ｣が目立った作品だったので、貴利矢復活の可能性が提示されたのも、良いのではないのかな、とは思います。そういや、黎斗が｢檀黎斗神｣から｢檀黎斗｣に改名したね。『ゲンムVSレーザー』は、バグスターとして蘇った二人が、再び人間に戻るまでの物語だったのかも知れないね。
▼なんて訳で
『ゲンムVSレーザー』の感想でした。そう言えば、『トゥルー・エンディング』の最後のシーンでポッピーに｢ハッピーエンドだね。｣と言う台詞を付け加えた(元々は台本に無かった)のは中澤祥次郎なのだとか。『アナザー・エンディング』が｢ハッピーエンド｣だったのかどうかは各人の判断に任せるが、少なくとも、｢未来に希望を感じる｣エンドではあったね。『ブレイブ&スナイプ』の小姫と言い、『ゲンムVSレーザー』の貴利矢と言い。これからも、ドクター達は再生医療の確立を成し得る為に奮闘していくのだろうが、やっぱり、いつかはそれを成功させて大団円を迎えてほしいね。『ゲンムVSレーザー』、楽しかったです。ありがとうございました。4月11日には、『アナザー・エンディング』感想の纏め記事の下に三部作の総括を追記するので、楽しみに待っててください。
▼｢ちなみに、楽しい黎斗を見ることができる最後の作品でもあります。｣
これは鈴村展弘の『てれびくん超バトルDVD 仮面ライダーエグゼイド【裏技】仮面ライダーパラドクス』についての発言である。楽しい黎斗を見られるのは『【裏技】パラドクス』が最後か…。
『アナザー・エンディング』でも非常に楽しかったです。本当にありがとうございました。
▼2018.04.25 追記
ここで一つ、『エグゼイド』ファン達の考えを正しておく。『アナザー・エンディング』が一気に三部制作する事が出来た理由は｢『エグゼイド』が人気だったから｣ではなく(そういう側面もあるが)、｢『エグゼイド』本編の終了が1ヶ月早まったから(本編1ヶ月分の予算が余ったから)｣であり、これが最たる理由だと言う事は大森敬仁自身が幾つかの媒体で公言している。けれど…
― 今回、反響を受けて復活ということですが、いかがですか？
小野塚：消滅したあとに、もしかしたらまた戻ってくるかもね、という話が出たんですけど、1回花束をいただいてクランクアップしていたので、どうなるか分からない状態で。でも、視聴者の方からたくさんのご意見をいただいたみたいで、それがきっかけになり復活が決まったのはすごく嬉しかったです。すごく珍しい形で再登場ということなので、光栄でもあります。
▲「仮面ライダーエグゼイド」反響受け異例の復活！劇団EXILEの“注目株”小野塚勇人を直撃「役者冥利につきる」＜モデルプレスインタビュー＞ - モデルプレスより。
12話(クリスマス)の消滅後、復活の予定は未定だった貴利矢が復活を遂げたきっかけは｢ファンの声(キャラ人気)｣なので、こと『ゲンムVSレーザー』に関しては、｢『エグゼイド』(貴利矢)ファンの賜物｣と言っても過言では無いのかも知れない。因みに、檀黎斗も復活の予定こそあったものの、当初は｢40話ぐらい｣で復活させるつもりだったのが、これまた｢ファンの声(キャラ人気)｣が理由で復活が早まったりもしてる。何にせよ、改めてこの二人の人気度は凄まじいものだったんだな、と感じました。
ではこれにて。
『アナザー・エンディング 仮面ライダーパラドクスwithポッピー』感想+考察
『仮面ライダーエグゼイド トリロジー アナザー・エンディング 仮面ライダーパラドクスwithポッピー』の感想です。当記事は前作『ブレイブ&スナイプ』を鑑賞済、『ゲンムVSレーザー』を未鑑賞という体(てい)で書いています。また、ここでは『仮面ライダーエグゼイド ファイナルステージ』にも触れていますので、これから観る方は逃げてください。それではどうぞ。
▼俺らが組まなきゃ誰と組む
↓ブレイブ&スナイプ
瀬戸●僕たちは既に自分達が主役のスピンオフがあったので、やるべきことはやりきった感がありました。そしたら、まさかの三部作で、しかも第1弾は二人が主役と聞いて驚きました。
松本●それを知った時から撮影が楽しみだったんですよ。テレビシリーズでも飛彩との関係は特に気合いを入れて演じていたので。
瀬戸●僕も嬉しかったです。｢新作を作るならこの組み合わせしかないでしょう！｣と期待していました。
▲『宇宙船 vol.159』より、瀬戸利樹、松本享恭の対談。
↓ゲンム&レーザー
小野塚 今回、全員での出演が実現して、しかも3作品で劇場公開されるのもすごいですよね。さらに僕と岩永くんがそのトリを務めるのも光栄なことだと思っています。『エグゼイド』には大勢のキャストがいて、いろんな組み合わせが可能だったと思うけど、黎斗と貴利矢といえば因縁の間柄ですからね。それだけに『ゲンムVSレーザー』と聞いたときは、めちゃくちゃ嬉しかったです。
岩永 僕も勇人くんとの共演でよかったなって。特に、貴利矢は僕とは真逆の存在だから、お互いがお互いを引き立て合い、とてもいい作品になったと思います。
ブレイブ&スナイプは分かる。ゲンム&レーザーも分かる。
でもこの二人は如何にも｢余り物コンビ｣だね…！
甲斐 パラドとポッピーでどんな話になるのか、全然想像つかなかったですね。2人で何ができるんだろうって？
松田 ほかの2組(『仮面ライダーブレイブ&スナイプ』、『仮面ライダーゲンムVSレーザー』)がなんとなく想像つきすぎて、その間のエピソードってギャグ回にするか、息抜き回にしないとしんどい3部作になっちゃうんじゃないかって。
▲『ハイパーホビー vol.7』より、甲斐翔真、松田るかの対談。
演者の二人にもこう言われちゃってるしw
でもこの後に甲斐君が｢でもバグスターならではの面白い話になったね。｣と言ってたね。さぁ、そんな｢余り物コンビ｣(しつこい！)が主役を張った『パラドクスwithポッピー』はどんなバグスターらしい話になったのだろうか？
▼バグスターと人間
ポッピー ｢永夢は、本気であなたと決着をつけることで、命を奪われる側の気持ちを知ってほしかったんだと思う。パラドなら、きっと分かってくれるって。だって…。｣
パラド(『仮面ライダークロニクル』の主人公は俺なんだ…。)
ポッピー ｢本当は、永夢に影響されて、永夢に憧れて、永夢と同じような存在になりたいって、思ってたんじゃない？」
グラファイト｢パラドが？あり得ない。」
ポッピー ｢じゃあなんで、パラドは、ずっと心に拘ってたの？｣
パラド(｢こんな広いフィールドでゲームが出来ると思うと、心が踊るな。｣)(｢俺の心を滾らせた！｣)
ポッピー ｢プログラムされたゲームキャラじゃなくて、心を持つ存在でいたかったからじゃない？ゲーマドライバーで変身出来るようになったのも、永夢と同じ人間でありたかった…。」
グラファイト｢いい加減にしろ！俺達バグスターは人間と相容れない。人類は倒すべき敵だ！」
ポッピー ｢倒した先に何があるの？人類がいなくなったら、誰が私たちとゲームで遊んでくれるの？プレイヤーの人達とずっと一緒に、仲良く楽しくゲームをして過ごす。そういうバグスターの生き方だってあるって、私はそう信じてる！」
▲『仮面ライダーエグゼイド』40話｢運命のreboot｣より。
ポッピーの発言はあまりにもズレている。確かにポッピーの言い分は分かる。だが、これは｢音ゲーキャラクター(味方側)｣目線であり、他のバグスターは皆｢敵キャラ｣だからである。
大我 ｢こんなふざけたゲームに、何の意味があるんだ？
パラド｢全部お前達人間が望んだ事だろ。娯楽の為にゲームが生まれて、人間のストレス発散のために、敵キャラという存在が生まれた。つまり、バグスターが人間の命を脅かすのも、お前達、人間が、そうさせたからさ。でも俺達は、人間共の駒なんかじゃない。バグスターだってこの世界に生まれた命だ。これはお互いの生存をかけたゲームなんだよ。」
『仮面ライダーエグゼイド』26話｢生存を懸けたplayer｣より。
バグスター達が人類に牙を向いた理由は｢人間に殺されないようにする｣為であり、音ゲー出身のポッピーの言動は筋違いよね。
しかし、何とこの件に関しては『ファイナルステージ(｢約束のDOREMIFA BEAT｣)』(脚本：高橋悠也)にてフォローが入る。
ソルティ ｢私がエグゼイドに負けたのは、これで何度目だろう？｣
リボル ｢自分達が仮面ライダーに勝てる日は来るのだろうか…。｣
アランブラ｢二人とも、精進が足りないようだな。｣
リボル ｢貴様だって時間の問題だぞ！｣
(ケンカを始める三人)
バガモン ｢ケンカは良くないガ！｣
ソルティ ｢なんだ？何やらしょっぱい匂いがするな？｣
バガモン ｢ケンカは残酷なケチャップ…いや、残酷な血が流れるガ。｣
リボル ｢貴様は誰だ！｣
バガモン ｢『ジュージューバーガー』の敵キャラ、ダブルチーズバガモン！作のお蔭でパワーアップしたんだガ。｣
ソルティ ｢作とは？｣
バガモン ｢このゲームを開発した幻夢の社長。作からの置きピクルスを読むガ。｣
リボル ｢ん？なになに？プレイヤーとバグスターが楽しく遊べるように。｣
バガモン ｢だから、仲良く仲良く。｣
ソルティ ｢実は、ここだけの話、私は仮面ライダーとまた戦えた事が楽しかった。｣
リボル ｢奇遇だな。実は、自分も。｣
アランブラ｢今この時こそが、我々のあるべき姿なのかも知れないな。｣
▲『仮面ライダーエグゼイド ファイナルステージ』より。
まぁ、｢それでいいのか？｣とは思うけどな…！
と言う事は…
『ブレイブ&スナイプ』で倒されたラヴリカも、内心喜んでたって事！？
いきなり突っ込みから入ってしまった…！｢良い！｣と思った点も上げなければ…！
▼日常─nichijou─
『パラドクスwithポッピー』で好きだったシーンは(ブラック)パラドと永夢が様々なゲームで対決していたところ。『ブレイブ&スナイプ』の飛彩と小姫の食堂でのシーンもそうだけど、やっぱり日常描写は良いね。キャラクターの魅力をよく感じられる。
──『エグゼイド』はストーリー的に完成度が高いと思いますが、何かやり残したことはありますか。
高橋 やり残したのは、キャラクターの日常ですね。家族の話とか、食べ物は何が好きとか。
大森 今回は放送がひと月短くなったんですが、9月ももしあったら、日常篇をやりましょうと話してましたね。
▲『仮面ライダーエグゼイド 超全集』より、高橋悠也、大森敬仁のインタビュー。
井上 俺はヒーローとしてのキャラ付けよりも、個人としてのキャラ付けのほうが大切だと思ってるよ。戦ってるときじゃなくて、むしろ日常がどんなやつなのかってこと。ヒーローとしてのキャラ付けを今の時代にやっても意味がないよ。
虚淵 日常ですか。
井上 よく日常を描かないヒーロー物もあるんだけど、つまんないよね。要は世界に入っていくととっかかりになるのが日常じゃない。ものを食べるシーンとかね。今は食いもんでキャラを売ることはやりつくしてる感があるけど、昔からよくあったでしょ。戦隊ものにおいて｢カレーが好き｣とかさ(笑)
▲『ヒーロー、ヒロインはこうして生まれる アニメ・特撮脚本術』より、井上敏樹、虚淵玄の対談。
『エグゼイド』ってキャラクター重視っぽい作風の割にはあまり｢日常｣が描かれなかったんよな。まぁ、病院職ものだからなのかも知れないけど。パラドと永夢のゲーム対決は、バグスター育成シミュレーションゲーム『バグスターをつくるぜ！』の一環なので、厳密には｢日常｣ではないのだが、｢二人がゲームで遊ぶ｣と言う描写は予告で見た時よりも新鮮に感じて良かったです。でもこのシーンのパラドはブラックパラドなので、モノホンのパラドと永夢がゲームで遊んでいる様子を見たい人は『てれびくん超バトルDVD 仮面ライダーエグゼイド【裏技】仮面ライダーパラドクス』を観よう！(というか、黎斗の罠だったとは言え、『アナザー・エンディング』の事件の発端は永夢&パラド(の煽り耐性の低さ)のせいなんだよなぁ…！)
▼と言う訳で
『アナザー・エンディング』の新キャラ、八乙女紗衣子がパラド達に放った言葉(お前らは人間様の奴隷なんだよ！！)はある意味、一般人の本来の考えそのものだったのかも知れない。永夢は｢ゲーム病も僕って言う人間の個性｣と言っていたけれど、まぁそりゃあ人間にとっては｢ウイルス｣なんて存在はあってほしくないものだし、ましてや紗衣子先生はドクターである(また、父親である財前美知彦がバグスターの犠牲になっている)為、そんなものは撲滅したいに決まってるのよね。…と言うか、財前が死んだのは確かにバグスターウイルスに感染したせいだけど、財前を利用したのは檀黎斗なんだし、そっちも恨むべくなんじゃない！？(それともその事は知らなかった？)
人間がウイルスを受け入れる、また、ウイルスが人間を受け入れる、と言う展開は冷静に考えると結構可笑しい。｢病気｣と言うものを好意的に捉える人間はいないだろうし。だが、そんな水と油な双方を繋げたのは、｢心｣と言う存在なのだな、と思うと、『パラドクスwithポッピー』は『エグゼイド』が描いてきた事の総括だったのかな、とも感じました。『パラドクスwithポッピー』、楽しめました。次回は遂に最終回『ゲンムVSレーザー』。楽しみに待つとします。
▼パラドは死ぬ予定だった
パラドは当初、本編内で退場する予定だったのをご存知だろうか？
ＨＨ 当初はパラドは途中退場させる予定だったのですか？
大森 悪者であっても仮面ライダーなので、信念で行動してきたものがあって、それを突き返されて理解したときに反省しながら倒されるというのが当初の予定ですね。パラドがいなくなって永夢が奮起するみたいなイメージでしたが、それが変わって今のような形になっています。
▲『ハイパーホビー vol.4』より、大森敬仁のインタビュー。
パラド(と、ポッピー)が最終回で復活した事については賛否両論あるが、個人的には｢まぁ、良いんじゃない？｣と、最近思うようになった(自分は最初は｢否｣の立ち位置だった)。その理由は…次回作『ゲンムVSレーザー』の感想記事にて書こうと思います。
甲斐 どうしてパラドは生き残ることができたんですか？
大森 先に映画を作っちゃったから。
飯島 そんな(笑)。
甲斐 でも個人的には散ったほうが格好いいなって思ってたから。
大森 みんな散りたがるよねー。
まぁ、パラドが生き残れたのはこんな理由なんだけどな…！
▼2018.02.18 追記
グラファイト(町井祥真)の出番、あれだけかよ！？！？
ではこれにて。
『仮面ライダービルド』21話｢ハザードは止まらない｣感想+考察
▼視聴者って所詮そんなものか
これは白倉伸一郎が自身のトークイベント『白倉伸一郎プロデュース作品を振り返る』にて発した言葉である。概要はこうだ。『555』の劇場版『パラダイス・ロスト』の先行試写会の時、乾巧がウルフオルフェノクに変身したシーンを観た観客がどよめいたと言う。これは乾巧がオルフェノクであると言う事実を観客はどう捉えれば良いのか(嬉しがるも違う、悲しがるも違う)と言う変な衝動に駆られたからだろう。しかし、よく思い出して欲しい。仮面ライダーファイズに変身出来るのがオルフェノクだけだったり、1話でオルフェノクを目の当たりにしても何も驚かないし、啓太郎が巧に近付くとくしゃみをしたりと、あまりにも｢バレバレ｣なシーンが多数に存在した。存在したのに、いざ巧がオルフェノクに変身すると、まるで｢全く予想してしていなかった！｣と言う反応を起こす観客達。これを見た白倉伸一郎は｢良くも悪くもお客さんって分かってくれないんだ｣と感じたのだと言う。
何故、観客(乃至『555』視聴者)は乾巧=ウルフオルフェノクと言う事に気付けなかったのか？それは当時のライダーファンの中で｢ライダー=怪人ではない｣と言う固定観念があったからに他ならない。｢仮面ライダーは怪人を倒すヒーロー！変身者が怪人な訳が無い！｣と言うのが思っていなくても｢そういう風｣に視聴者の頭の中に刻まれてしまっていたが故に、『パラロス』のあのシーンは大半が驚いたのだろう。
因みに、乾巧を演じた半田健人は｢巧がオルフェノク｣と言う事には最初から気付いていたらしい。最も、半田健人は特撮ヒーローものを全く観ないで育った男であるのだが。もしかすると、ライダーをよく知らない｢一般人｣程、この展開には気付けたのかも知れない。
半田 これはよく話してますけど、僕は1話の台本をもらった時点で、巧って実はオルフェノクなんじゃないかって気づいてたんですよね。まずちらっと思ったのは、オルフェノクが目の前に出てきたときに、動揺しなさすぎでしょっていうね(笑)。
もともと彼にファイズっていう特別な力があるなら別ですけど、あんな得たいの知れない、この世のものとは思えない怪物が現れたときに、パンツが入ったバッグを気にしていられる余裕は、よほどのバカか、やっぱり自分がそうなんじゃないかって。
だから、映画で巧がオルフェノクになるって台本を読んだときも｢だよね｣って思いましたね。
▼でも、今はそうじゃない。
しかし、この2018年現在ではそうはいかない。と言うのも、｢主人公が異形の者｣と言う事象は、もうこの現代には珍しくないからだ。
──(中略)まず、序盤から謎の開示が早いなと言う印象がありまして。戦兎自身の謎や龍我に絡んだこともなんですが、マスターの正体があそこまでガッツリと描かれたのは予想外でした。
大森 全部そのあたりは最初に武藤さんが構築してくださったストーリーラインなんですが、去年の『エグゼイド』と比べてもさらにどんどん謎を明かすのが早くなっていて、それは我々もいいことだと思っています。というのも、もう謎だけで話を引っ張っていく作り方って、ちょっとしんどいんですよ。これは『エグゼイド』のときに高橋(悠也)さんとお話したんですが、今はネットの時代ですから、謎を仕込むとそれを解きたがる人が次々に現れて絶対にバレちゃうんです(笑)。そんな状態で話を続けていくのって、恥ずかしいじゃないですか。
▲『東映ヒーローMAX VOLUME57 2018 WINTER』より、大森敬仁のインタビュー
大森作品を例に上げると、嘗ては｢仮面ライダードライブ／泊進ノ介はロイミュードなのではないか？｣と言う予想がネット上に飛び回った事があった。結局、その予想は｢はずれ｣ではあったのだが、確かに、今の時代は有る事無い事様々な考察がネット中に広がる。どれだけ捻った謎を仕掛けても、大抵の場合は先に誰かしらに当てられてしまうのがオチだ。
それでも『ビルド』は、｢桐生戦兎=葛城巧｣や、｢ナイトローグ=氷室幻徳｣、｢ブラッドスターク=石動惣一｣等々、｢○○の正体は○○だったんだよ！｣と言う予想があまりにも容易且つ正解してしまう。ネットが有ろうが無かろうが、これは誰もが分りきっていた展開だろう。
何故これ程までに考察が簡単なのか。それは、今が2018年だからであり、『ビルド』が平成仮面ライダー19作品目だからである。
▼だからバトルで勝負する
｢『ビルド』が最近面白くなってきた｣と下の記事に書いた事がある。
──確かに、今はあっという間にネット上で"解析班"が立ち上がりますからね。かといって予想外の展開にこだわりすぎると、かなり不自然な話になるんじゃないかと。
大森 まったくその通りだと思いますよ。あまり無理な展開になるのも本末転倒ですから。武藤さんもそこは同じように考えられていて、｢謎｣と呼ばれる要素はほぼ年内ぐらいで回収しようという思いはあったみたいで、マスターの話と戦兎の正体に関わる龍我の冤罪はそこで解決してしまおうと。それで次の第2章は｢バトル｣でいくんだと明確におっしゃられてましたね。実際にはパンドラボックスや美空のことなど、多少の謎は残っていますが、以降は謎解きよりも｢どっちが勝つんだこのバトル｣と言う見せ方がいいんじゃないかということです。
▲『東映ヒーローMAX VOLUME57 2018 WINTER』より、大森敬仁のインタビュー
好みの話になるんだけど、個人的にはそれで正解だったと思っている。謎では｢感動｣は出来ないからだ。第2章は｢ビルド&クローズVSグリスwith三羽烏｣とそのドラマに重きが置かれている為、第1章よりも自分は楽しめている。戦兎の正体は葛城だと予想出来ても、ビルドVSグリスはどんな結末を迎えるかは予想出来ないしね。
そして始まってしまった代表戦。果たして勝負の結果や如何に。
ではこれにて。
『アナザー・エンディング 仮面ライダーブレイブ&スナイプ』感想+考察
Vシネマ『仮面ライダーエグゼイド トリロジー アナザー・エンディング 仮面ライダーブレイブ&スナイプ』の感想です。公開初日までには書き終えられた…！それではどうぞ。
▼フォーゼに涙ラインは"ある"
フォーゼは｢涙ラインが"ない"｣とよく言われる。これは『フォーゼ』でチーフデザイナーを担当した田嶋秀樹のこの発言が原因である。
――フォーゼのデザインでは、仮面ライダーに共通していたトレードマークの一つがなくなったと聞きました。
ライダーが泣いているようにみえる「涙ライン」といわれる線です。これまでのライダーのマスクには、ほぼすべてにこのラインがありました。仮面ライダーは同族（怪人）と戦わなければならない運命を背負ったヒーローですから、その悲しみをデザインに投影して、仮面に涙が描かれているんですね。いままで伝統的につけてきた記号なので、つけるか否か最後まで迷ったんですが、フォーゼではあえてこれをなくしました。
企画自体が飛びっきり明るい学園宇宙もの！というものですし、ちょうど僕の誕生日の3月11日にあんなに大きな震災があって、みんな笑顔をなくしている時期に正義の味方が泣いてちゃダメだろうと。こんな時代だからこそ、仮面ライダーは元気や笑顔を届けなきゃいけない。そんな理由があって、伝統の涙ラインは今回なくしました。フォーゼに関しては泣かせたくなかったんです。
しかし、『フォーゼ』チーフPたる塚田英明的にはフォーゼのマスクにはちゃんと涙ラインが"ある"のだと言う。でも確かに、フォーゼは別に涙を流さないライダーじゃあないよね。
塚田 難しい質問ですね。……まず基本として決まっているフォーマットがありますよね。
ベルトで変身する、仮面を被って、バイクに乗って、単体で戦うヒーロー。必殺技はキック。さらに根っこが悪と同根で、悪から派生した正義である、ということや、異形の悲しみを表現した｢涙ライン｣がマスクに刻まれているとか。
｢フォーゼ｣にはないと言われていますが、黒い顔面と白いヘッドの境目が涙ラインだと僕は解釈していて、泣きながら戦う悲劇性のあるヒーローである……とたくさんあるんですが、それらすべてを内包したヒーロー像が｢仮面ライダー｣だと認識しています。
▲『仮面ライダーフォーゼの教科書』より、塚田英明のインタビュー
ここ(赤い線)の事！？それはちょっと無理が無いかぁ～！？そんな訳で、『エグゼイド』のあのマスクを見た時、塚田英明は大森敬仁を怒ったらしいw
――響鬼やフォーゼのデザインにも驚かなかった濃いファンも今回ばかりは驚いたと聞いています(笑)。
本当ですか？やったぜー！(笑)でも『Ｗ(ダブル)』や『フォーゼ』のプロデューサーである塚田(英明)さんからは怒られてしまったんですよ。わざわざ僕のデスクまで来て「レベル１はまあいいけど、レベル２のあの目は許せん！」とだけ言って去って行きました。塚田さんもＷやフォーゼで斬新なデザインに挑戦していますけど、仮面ライダーらしい複眼にはこだわっていましたからね。それについてはもう「すみません」と(笑)。▲『宇宙船 vol.154』より、大森敬仁のインタビュー
『エグゼイド』ライダーズのマスクに涙ラインが無いのは意図的なものなのか単純に考えてなかったのか、将又、塚田英明と同じく大森敬仁的には『エグゼイド』ライダーズにも涙ラインがあるつもりなのか、それは定かではないが、仮に｢ない｣とするならば、『エグゼイド』最終回の飛彩のこの台詞は生まれるべくして生まれた言葉なのかも知れない。
飛彩｢もう、涙はノーサンキューだ。｣
▲『仮面ライダーエグゼイド』45話｢終わりなきGAME｣より
飛彩の彼女、小姫が彼を好きになった理由は｢直向きにドクターを目指す飛彩を尊敬していた｣からだったのか。飛彩は父親(鏡灰馬)の背中を見てドクターを志したので、そんな飛彩が今度は憧れられる側になった(なっていた)んだな、と思うとクるものがある。今作品で小姫の復活の可能性が示唆されたのは個人的には良かったです。まぁ、『エグゼイド』の後夜祭で｢クロノスのリセットの影響で消滅した小姫のデータは戻っているかも？｣とは高橋悠也が暈しながら言ってたけど。何と無く、『エグゼイド』にはバッドエンドは似合わない感じしない？と言うより、今までがハッピーエンドだったから、今回もそうで良かったな、と思います。『エグゼイド』チーフP大森敬仁も｢バッドエンドを期待している人が多すぎて(笑)、「やめて！」と思うわけで……｣なんて言ってたしw
▼大我は一生変わらない
『エグゼイド』43話｢白衣のlicense｣の永夢の台詞を覚えているだろうか？
永夢｢医者の不養生は良くありませんよ。ドクターは大勢の患者の命を預かる身なんですから。忘れちゃいけないんです。患者の命を救うためにも僕達ドクターこそ生き抜く責任がある事を。」
▲『エグゼイド』43話｢白衣のlicense｣より
永夢の言葉は１ミリも大我には響かなかったようですね…！
ニコちゃんが大我に｢あんたって一生変わんないの！？｣みたいな事を言ってたけど、その通りだな…！『アナザー・エンディング』を撮った鈴村展弘はこう言っていたけど、
A4 (中略)もともと仮面ライダーのテーマのひとつである、人間の自由のために自らを犠牲にして戦う悲しみのヒーロー、それがエグゼイドにおける仮面ライダースナイプだと考えました。なので、この作品(注：『仮面ライダーエグゼイド【裏技】仮面ライダースナイプ エピソードZERO』)を観て大我の見方が変わってくれれば私的には成功だと思っています。(中略)大我が血を吐きながらも戦うと言うのは私が血が好きなわけではなく(笑)、それだけ体に負担がかかりながらも他人のために戦い続ける悲しきヒーローを描きたかったんです。
▲『仮面ライダーエグゼイド公式完全読本』より、鈴村展弘のQ&A
確かにそうなんだけど…これだと何と言うか…43話のあのシーン(永夢の言葉)が｢良い台詞だ、感動的だな、だが無意味だ。｣になっちゃうのよね。｢ドクターでありたいんだ…！｣と言う割には大我はあまりにもドクター然としていないのよな。これは上記の台詞を放った永夢にも言える事なんだけど。｢お前が言うな！｣とは以下の記事に書いている。
でも鈴村展弘の言う通り、それが"花家大我"と言うキャラクターなので、ある意味｢ブレが無い｣とも言える。大我は終始｢一貫｣したキャラクターだったよね。だから大我の事も大好きです(そういう話だったの？)。
▼そんな訳で
『ブレイブ&スナイプ』、悪くは無かったんじゃあないでしょうか。『エグゼイド』は｢希望を諦めない(運命は変えられる)｣作品だと思うので、今作のオチは割と好きでした。演出面に関しては…、
なんでこのテロップ使ってくれなかったの！？(泣)
好きなのに！好きなのに！！(知らん)そんな訳で、『仮面ライダーエグゼイド トリロジー アナザー・エンディング』第一部たる『ブレイブ&スナイプ』、楽しませて戴きました。ありがとうございました。次回、『パラドクスwithポッピー』も楽しみにしています。宜しくお願いします。
▼本編でやれ！！
鏡飛彩役の瀬戸利樹、花家大我役の松本享恭は『エグゼイド』本編についてこんな事を言っていた。
松本 (中略)飛彩のほうは小姫と出会うシーンが描かれていたよね。
瀬戸 ようやくちゃんとね。
松本 それまでホントに……。
瀬戸 ね。何も描かれてなかったから。
松本 ……ただのヒドい男でね。
瀬戸 (笑)。
松本 いや、ホントにそうじゃない？なんでこんな人と付き合ってんだろうという見え方だったと思うんだよね。
瀬戸 まぁ、本当にそうなんだけどね。だからこそ、これを観ていただくことで、飛彩と小姫の関係が完結するのかなと。
▲『東映ヒーローMAX VOLUME57 2018 WINTER』より、瀬戸利樹、松本享恭の対談
｢本編でやれ！！｣とはVシネマ作品を観賞した人間の常套句である。恐らく今作も御多分に漏れずそう言われる事となるだろう。でもきっと、このVシネマの為にわざとストーリーを残しておいたんだろうなぁ～！
──来年春に発売するVシネマ『仮面ライダーエグゼイド トリロジー アナザー・エンディング』についてもお聞かせください。
高橋 Vシネマ用にストーリーを残しておくようなことは考えずにテレビ本編をかき切ってしまったので、Vシネマの脚本を考える段階になって｢しまった！やることがない！｣と慌ててしまいました(笑)。
▲『宇宙船 vol.158』より、高橋悠也のインタビュー
全部後付けかい！！！
しかし、世の中には｢あえて｣それ(描写)を"やらない"と言うやり方もある、と言う事も皆様に知って戴きたい。その作品と言うのは…まだ感想記事を執筆中なので今暫くお待ち下さい。…大分前から投稿予告をしているアレですw(早く書けぇ～！！！)
▼2017.03.01. 追記
Q5 担当回の演出的なポイントやこだわり。
●第13話｢豪快！自由な男！｣
●第14話｢絶景！地球の夜明け！｣
(中略)眼魂が憑依した人間はカラーコンタクトで目の色を変えました。これは眼魂が目玉モチーフということと、憑依したというわかりやすい変化。そして、憑依前の長正という人物に眼鏡をかけさせたので、憑依して龍馬になった際は眼鏡を上にあげて印象を変えました。
▲『仮面ライダーゴースト公式完全読本』より、鈴村展弘のQ&A
長正さんのキャスティングは素晴らしかったね。正直、ここまで見た目を変えなくても十分に二役に違いを見せれていたと思う。成程、鈴村展弘は｢わかりやすい｣を重視する監督なんだな。でも…、その｢わかりやすい｣が少し極端な事も屡々あるのよな…(笑)。
きっちり布団を畳んで病院から消えるチェイスを演出したのは鈴村展弘です(笑)。
Q6 担当された第23・24話の演出的なポイントやこだわりをうかがえますか？
A6 (中略)チェイスのいなくなった病室でチェイスらしさをなんとか表現したかったので、お世話になった霧子への気持ちを畳んだ布団で表現しました。
▲『仮面ライダードライブ公式完全読本』より、鈴村展弘のQ&A
え？『アナザー・エンディング』の感想なんだから『エグゼイド』の事を書けって？
『【裏技】ブレイブ』で瓦礫に潰されて動けなくなっている二人(みずき、さつき)を助ける時、最初に額の傷の手当てをした飛彩はかっこよかったですね！
｢治療｣と言う描写を｢わかりやすく｣しようとした結果がこれなの！？や、やりたい事は分かるんだが…そいつぁちょいとズレちゃあいないかぁ～！？もっと他にあったんじゃあないか…！？
え？『ブレイブ&スナイプ』の感想なんだから『ブレイブ&スナイプ』の事を書けって？
こりゃあ幾ら何でもあからさま過ぎるでしょ～！！w
ではこれにて。
